Les chantiers d’été de Rad.art

QUE ce soit dans le cadre d’évènements comme les festivals ou plus sauvagement sur les territoires urbains, le collectif Rad.art a fait de ses interventions plastiques contextuelles [1] une priorité.
A la frontière de l’art et des sciences humaines, les actions et les réflexions engagées par l’association viennent questionner notre usage de l’espace. L’enjeu de ce type de dispositions, à travers une démarche permanente d’attention aux lieux et à leur complexité, conduit notamment à envisager des alternatives poétiques d’habitation des territoires, vers une territorialisation plus juste et harmonieuse.
L’été 2003 fut marqué par la mise en œuvre d’un des grands chantiers de Rad.art. Grâce à la mise en place de deux dispositifs artistiques successifs, il s’agissait d’imaginer des modes singuliers et originaux de représentation, d’interprétation et de construction de la ville contemporaine. Ce chantier laissait une part importante à un public, en situation de participation, amené au cours des deux interventions à interagir et réagir en confrontant ses conceptions de l’aménagement de l’espace à celles du collectif.

La première intervention, Maquette pour une ville poétique (Bras, festival Be’s art, 11, 12 et 13 Juillet), engageait une réflexion à l’échelle globale de la ville et de l’espace public.

A l’aide d’une maquette de ville imaginaire (4x2 mètres) - contenant un habillage visuel (projections, éclairages,...) et sonore, des bâtiments motorisés et interactifs, des interfaces reliées à des écrans d’ordinateur pilotables par les spectateurs et des circuits électriques - un paysage urbain poétique se construit et vient soulever des thèmes tels que la ségrégation socio-spatiale, la crise de l’espace public, la place de l’automobile dans la cité, ou encore la privatisation et la marchandisation de l’espace.

La seconde intervention, Un intérieur en extérieur (St Julien le Montagnier, festival des collines, 31 Juillet, 1 et 2 août). La réflexion se poursuit à l’échelle de l’espace intime de l’habitant, et propose d’ouvrir au public l’espace habituellement privé d’un salon. Ce salon, partie détaillée de la ville poétique, est réalisé à l’échelle 1:1 afin que les spectateurs puissent y circuler librement et se l’approprier. Des dispositifs interactifs sont également mis à disposition. Enfin, à l’aide d’un chariot, les membres du collectif parcourent l’ensemble du site du festival pour collecter des objets personnels, des images et du son qui, une fois introduits dans le salon, viendront parachever sa construction. Ce travail en cours prend donc forme avec la participation du public, au cours des trois soirées consécutives.

Texte : Alexandre Telliez. Photos : Pauline Léonet et Benoît Bottex.

Extraits des textes de l’exposition (Bras, festival Be’s art 2003) :

« Un bâtiment circulaire et rotatif pour imaginer une habitation équitable de la ville. Chaque habitant jouit ainsi d’un même point de vue et d’une même exposition à la lumière.

Les circuits électriques viennent subvenir aux besoins de déplacements des habitants de cette cité imaginaire. Le spectateur remarquera l’absence de véhicule motorisé (voiture, 2 roues...). »

Textes de Thomas Hakenholz et Alexandre Telliez.

[1] Selon l’expression de Paul Ardenne. Un art contextuel, Flammarion, 2002.